第6章 20世纪上半叶的“生活”
毫无疑问，1918年标志着奥地利政治史上的一个重大转折——从大国到小国，从君主制到共和国，这些都是巨大的变革。但从社会层面来看，变化远没有这么大。农民的状况保持不变，工人——尽管在共和国初期，社会立法使他们的处境略有改善——的生活条件也与君主制时期相似。相反，由于失业率上升，许多工人在第一共和国的处境甚至显著恶化。1929年2月，奥地利的失业人数为26万，到1933年2月，这一数字上升至40万。社会保障网很不完善，因此许多人一段时间后就被“停发救济金“，这意味着他们失去了任何经济援助。因此，在上述失业人数之外，还需加上约10万名被停发救济金的人。
生活方式的剧变发生在前统治王朝身上，他们被迫流亡，无法承受失去地位的痛苦。1920年，前皇帝卡尔甚至两次在匈牙利试图复辟。而贵族阶层虽然失去了特权和头衔——但这主要打击了“第二社会“（指没有显赫家世但跻身上层的人），因为那些显赫的姓氏并不那么依赖“冯“这个贵族标志——但他们在奥地利的财产得以保留。对这一群体打击更大的是君主国的解体，因为在其他继承国（尤其是捷克斯洛伐克），他们的财产因土地改革而丧失。
对于市民阶层而言，战后的岁月极为艰难。他们的积蓄在通货膨胀中化为乌有，他们的人生道路似乎也不再那么清晰可循（斯蒂芬·茨威格在他的《昨日的世界》一书中将君主制称为“安全的时代“）。许多公务员被“裁减“，失去了被认为是永久性的享有退休金的固定公职。恶性通货膨胀摧毁了储蓄，一些原本期望安享晚年的人陷入了财务困境。
文化领域则鲜有变动。社民党的“对立文化“（Gegenkultur）在新的政治框架下得以发展，而对于市民阶层的高雅文化而言，1918年并不构成一个分水岭。那些早在第一次世界大战前就已形成、并深受战争经历影响的歌唱家、音乐家和画家们，依然活跃着。
这个小共和国管理和强调着君主制的遗产：既然在政治上不再是强国，那么至少要在文化上保持强国地位。在这种自我塑造中，“音乐之国奥地利“的刻板印象扮演了特殊角色，但这主要在于对既有传统的延续。那些机构（乐团、歌剧院、剧院等）得以保留，并且在很大程度上至今仍然存在，却并未向现代敞开大门。国家在许多方面取代了赞助人的角色，无论是宫廷还是私人团体。这一点在前帝都维也纳尤其明显，而在各联邦州，早在1918年之前，许多文化促进工作就已经是各州自己的事务了。宫廷歌剧院作为国家歌剧院几乎原封不动地继续运营，对维也纳古典乐派和19世纪遗产的推崇占据了主导地位。其他文化生产场所，如音乐之友协会金色大厅和维也纳音乐厅，也得以保留，并为那些历史同样可追溯至君主制时期的乐团（如维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团）提供了演出空间。君主制后期的特定艺术形式，例如轻歌剧，也继续受到推崇，“银色轻歌剧时代“的大师——弗朗茨·莱哈尔、奥斯卡·施特劳斯、拉尔夫·贝纳茨基、埃德蒙·艾斯勒和埃梅里希·卡尔曼——的作品，在“镀锡时代“的代表人物（首先是罗伯特·施托尔茨）那里得到了延续。
备受争议的仍然是“新音调“派，尤其是十二音音乐，在第一共和国时期几乎得不到理解——甚至还遭到反犹主义论调的攻击。阿诺德·勋伯格、阿尔班·贝尔格和安东·冯·韦伯恩这三位巨匠对20世纪上半叶音乐界的统治力，远非后人回顾时所想象的那样。十二音作曲家如恩斯特·克热内克——他的歌剧《容尼奏乐》首演时引发了激烈的纳粹抗议和骚乱——以及汉斯·埃里希·阿波斯特尔，除了已经提到的几位之外，也值得一提。此外，还有一系列保守流派，其代表人物仅举约瑟夫·马克思和弗朗茨·施密特，他们属于晚期浪漫主义传统。
在美术领域也可以观察到非常相似的情况，这里的传统同样通过人物和既有制度延续下来。像奥斯卡·科柯施卡或阿尔宾·埃格尔-林茨这样的画家在1918年后继续创作，许多机构也继续存在。维也纳分离派逐渐失去了其作为现代艺术论坛的地位，在艺术上，1900年成立的“哈根同盟“（Hagenbund）更占据了领导地位，在该同盟的框架内可以看到对新潮流（如立体主义和“新即物主义“）的接纳。以约瑟夫·霍夫曼和科洛·莫泽为核心的维也纳工坊在两次世界大战期间经历了再度繁荣。他们的装饰艺术代表了“总体艺术“的理念，即所有生活领域都应以特定方式加以风格化。1912年成的“Werkbund“（奥地利工艺联盟）致力于社会住宅建设问题，从而接近了社民党的立场。奥托·瓦格纳的一批学生也为“红色维也纳“工作，建造了许多社区住宅。其他人，如理查德·诺伊特拉，则在国际上赢得了声誉，将以阿道夫·路斯为基础的现代主义思想传播到了全世界。一些最有前途的天才在1918年因“民族“原因离开了奥地利，例如约瑟夫·普莱奇尼克，他在1920年后主要在卢布尔雅那生活和创作。两次世界大战期间的一些较为保守的建筑师，例如克雷门斯·霍尔茨迈斯特或洛伊斯·韦尔岑巴赫，则试图将本土-阿尔卑斯的形式融入现代艺术。
在雕塑领域，第一共和国的领军人物是安东·哈纳克，他那些象征主义的、有时带有幻想色彩的雕塑令人印象深刻。哈纳克属于分离派，也属于维也纳工坊和 Werkbund，他还参与了社区住宅的装饰设计。他的学生们将对二战后艺术的发展产生重大影响。虽然当时的造型艺术家们接触了表现主义和立体主义，但对抽象艺术却几乎无从下手。所有知名画家——如威廉·托尼、卡里·豪泽尔或阿尔伯特·帕里斯·居特斯洛——都从表现主义出发。居特斯洛后来成为“幻想现实主义“的精神奠基人之一。
在文学领域，1918年同样几乎不构成断裂。安东·维尔甘斯、胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔、弗朗茨·韦尔弗、斯蒂芬·茨威格、罗伯特·穆齐尔、弗朗茨·卡夫卡、赫尔曼·布洛赫、埃利亚斯·卡内蒂和约瑟夫·罗特，从广义上讲都属于世纪末，但他们的重要作品却创作于两次世界大战期间。许多作品的内容涉及对往昔的怀旧或政治体系的断裂，例如哈布斯堡神话（罗特：《拉德茨基进行曲》）、“昨日的世界“（茨威格）或战争经历（卡尔·克劳斯：《人类的末日》，或霍夫曼斯塔尔：《难以相处的人》）都在其中得到了反映。伟大的小品文作家阿尔弗雷德·波尔加、怪诞的弗里茨·冯·赫尔茨马诺夫斯基-奥兰多和利奥波德·冯·萨赫-马索克（其小说《穿裘皮的维纳斯》衍生出了“受虐狂“一词）都属于奥地利文学中不朽的人物。然而，总的来说，大部分价值观和形式仍然保留了下来，除了社民党“对立文化“这个角落外，市民阶层的文学中几乎没有什么断裂。戏剧生活也以类似于歌剧的方式继续着，只是国家取代了王朝成为主办方。
然而，有一个机构却代表了一个新事物，尽管它的根源可以追溯到君主制时期，并且对许多人来说已成为“奥地利身份认同“的一部分：萨尔茨堡艺术节。自19世纪末起就有了相关计划，1917年成立了一个旨在组织萨尔茨堡艺术节的协会，但直到马克斯·莱因哈特、胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔和理查德·施特劳斯共同努力，萨尔茨堡艺术节才在第一共和国成为现实。1920年，《每个人》首次在萨尔茨堡上演；20年代，这一节日主要在音乐领域得到扩展；30年代，它为许多在德国因政治或种族原因不再受欢迎的艺术家提供了一个平台。
与文化领域一样，科学界在新的国家里与其说是重新定位，不如说是对昔日辉煌的回光返照。一些伟大的传统，例如19世纪末的第二维也纳医学派，在1918年后取得了胜利。精神病学家和神经病理学家尤利乌斯·瓦格纳-尧雷格于1927年获得诺贝尔奖（他是两次世界大战期间八位奥地利籍获奖者之一）。而血型的发现者卡尔·兰德施泰纳则离开了奥地利，并于1930年成为诺贝尔奖得主。物理学家埃尔温·薛定谔也因其在量子力学方面的研究于1933年荣获此奖。
对哲学史具有重大意义的是路德维希·维特根斯坦，他影响了维也纳学派。该学派的领军人物之一莫里茨·石里克于1936年在维也纳大学的台阶上被一名大学生出于种族动机杀害。他的死预示着1938年奥地利文化真正的断裂。纽伦堡法案的实施、众多犹太裔知识分子的逃亡以及犹太知识分子在纳粹政权集中营中的肉体灭绝，意味着一次空前绝后的“失血“。由于多瑙河君主国末期和第一共和国的许多科学家和艺术家来自犹太家庭，1938年后对文化领域进行的“非雅利安人清洗“影响尤为深远。1938年造成的人才和智识损失，再也无法弥补。