第23章 历史主义与世纪交替时的文化（下）
造型艺术最初受到创业时代风格的影响，也被称为历史主义或折衷主义。从文化史角度看，其中最具意义的是环城大道的建设——这是一条环绕维也纳内城的豪华大道（以及在布达佩斯和其他地区中心的类似项目）。根据弗朗茨·约瑟夫皇帝1857年12月20日的御准，在老城墙、护城河和防御工事的原址上修建了维也纳环城大道。这条长6.5公里、宽57米的大道于1865年5月1日即已开通，是根据路德维希·弗尔斯特、奥古斯特·西卡德·冯·西卡兹堡和爱德华·范德尼尔的设计建造的。1869年至1888年间，那些纪念碑般的建筑相继落成，它们的风格——或者如批评者过去和现在所认为的“无风格”——我们称之为“环城大道风格”。这是一种折衷主义风格，模仿并组合了所有既定的历史形式。其背后的理念是，每座建筑都应按照其功能实现得最为完美的那个时代风格来建造：因此，国会大厦采用希腊风格，大学采用罗马早期巴洛克风格，市政厅采用法兰德斯繁荣城市晚期的哥特式风格等等。
这些建筑的设计师包括：奥古斯特·西卡德·冯·西卡兹堡和爱德华·范德尼尔（国家歌剧院）；戈特弗里德·森佩尔和卡尔·哈泽瑙尔（城堡剧院、自然史博物馆和艺术史博物馆）；海因里希·费斯特尔（大学、感恩教堂、美术学院）；特奥菲尔·汉森（证券交易所、国会大厦、美术学院、海因里希霍夫大楼）；以及弗里德里希·冯·施密特（市政厅）。建筑之间规划了宽敞的绿地公园和阅兵场（城市公园、城堡花园、英雄广场、人民花园、市政厅公园）。
如果说青春艺术风格（以奥托·瓦格纳为代表）是对历史主义环城大道风格的反动；那么，以阿道夫·路斯（其激进观点‘装饰即罪恶’为代表）为首的更先锋的现代主义思潮，则又将批判的矛头指向了青春艺术风格。当时引领时代的画家汉斯·马卡特，堪称时尚画师的代表，他还设计了1879年4月27日皇帝夫妇银婚庆典的游行队伍。
但是很快汉斯·马卡特就遇到了他的反对者——维也纳分离派，汉斯·马卡特那中华丽复古的风格被年轻一代视为缺乏创造力的艺术实践。分离派对世纪末时期贡献良多，其最重要的代表人物是古斯塔夫·克里姆特和科洛·莫泽。分离派的主要成就体现在工艺美术和室内设计领域。
埃贡·席勒对奥地利艺术的发展起到了非常特殊的作用，他可以说是克里姆特的学生，但是他的表现主义风格比起他的老师的装饰性风格更为激进、更扭曲。所以席勒代表了比分离派更加超前的风格。但是在那个时期，主流社会对于分离派作品尚不能完全接受，就更无法接受更加超前的席勒了。
弗朗茨·约瑟夫皇帝的统治时期是哈布斯堡君主国科学大发展的阶段，此处仅择其具有世界影响的两个方面略作强调。
奥地利经济学派从古典自由主义出发发展其理论，这一方向的重要理论家有欧根·伯姆-巴维克、欧根·冯·菲利波维奇和约瑟夫·熊彼特等。卡尔·门格尔（曾为皇储鲁道夫的老师）阐述了边际效用理论（即消费者的评价是经济物品价值的标准）。维也纳医学派取得了一系列开创性成就，奠定了当时维也纳大学的世界声誉，并使其长期受益。该医学派的众多名医中，可提及外科医生特奥多尔·比尔罗特、解剖学家约瑟夫·希特尔和卡尔·罗基坦斯基、病理学家埃米尔·朱克坎德尔，以及精神病学家、诺贝尔奖得主尤利乌斯·瓦格纳-尧雷格。从广义上讲——尽管与维也纳大学严格对立——西格蒙德·弗洛伊德的成就也当归入此列，他的精神分析学方法深刻塑造了20世纪的世界。
在自然科学领域（路德维希·玻尔兹曼、恩斯特·马赫、特奥多尔·奥波尔策）和哲学领域（路德维希·维特根斯坦），世纪末也催生了卓越的成就。
注1：维也纳大学主楼采用的是文艺复兴式风格，更准确地说是“意大利文艺复兴式”风格。大部分资料会将其描述为“文艺复兴式古典风格”。而文中提到的“罗马早期巴洛克”是“历史主义”混合特征的体现。在当时的折衷主义思潮下，建筑师会为不同功能的建筑选择他们认为最合适的“历史风格”。因此，这两种说法之间的关系是这样的：
建筑本身的风格是意大利文艺复兴式。这是建筑师海因里希·费斯特尔采用的主导设计语言；文中提到“罗马早期巴洛克”，是在解释这种折衷主义的“理念”，而非描述大学主楼的实际外观。
简单来说，可以把“意大利文艺复兴式”理解为这栋建筑的实际“长相”；而把文中提到的“罗马早期巴洛克”理解为当时历史主义建筑师们脑海中的“设计理念”之一。在实际建造中，大学主楼采用了前者。
注2：世纪末维也纳的三重奏：克里姆特、席勒与弗洛伊德
在19世纪末20世纪初的维也纳，奥匈帝国处于一种“美丽与深渊“并存的奇异状态。政治上，帝国正在衰微；文化上，却经历了一次堪比文艺复兴佛罗伦萨的创造力迸发。在这场思想与艺术的盛宴中，画家古斯塔夫·克里姆特、埃贡·席勒与心理学家西格蒙德·弗洛伊德，分别从不同角度切入，共同探索着人类内心深处的欲望、焦虑与本能。
克里姆特（Gustav Klimt， 1862-1918）：装饰之下的情欲
作为维也纳分离派的创始主席，克里姆特是三人中最年长、最先成名的“领袖“人物。他的绘画以强烈的装饰性和赤裸的情色主题为特征，常使用金箔、孔雀羽毛等材料，创造出“画出来的镶嵌画“效果。克里姆特深受弗洛伊德精神分析学说的影响，热衷于表现“生“（性、情欲）与“死“的纠缠。在他的笔下，《朱迪丝之一》中的女性虽戴着黄金装饰，却流露出慵懒而痛苦的矛盾神情；《达娜厄》则直接描绘女性被“金雨“（象征宙斯）击中时的迷幻瞬间。正如一位学者所指出的，克里姆特和弗洛伊德有着深刻的相似性：“两人都将各自的领域——心理学和艺术——从其生物学/解剖学的束缚中解放出来……都潜入自我，开启了一场内心之旅，探索本能的世界“。
有趣的是，克里姆特终身未婚，身边却始终女人不断。他的画室里时刻都有红发模特，以满足他艺术或性方面的需求。
席勒（Egon Schiele， 1890-1918）：赤裸的灵魂解剖者
席勒是克里姆特的学生，也是三人中最年轻、最激进、最短暂的一位。他15岁时父亲因梅毒去世，这段经历给他的性格和艺术蒙上了阴影。克里姆特很早就发现了席勒的天赋，不仅购买他的画作、用自己的作品交换，还帮他安排模特、引介买主，可以说是亦师亦友的伯乐。
如果说克里姆特将性爱的主题隐匿在华丽的装饰之下，那么席勒就是对性进行了大胆和直白的描绘。他笔下的人物多是瘦骨嶙峋、扭曲变形、带有神经质的紧张感。他画了大量的自画像，以各种“脱臼和弯曲“的姿态坦然地表现内心世界，被后人称为“自画像最多的画家之一“。
席勒同样受到弗洛伊德学说的启发。在他的画中，观者感受不到性的欢愉，更多是不安、焦虑与灵魂的痉挛。他甚至在1912年因“勾引未成年少女“和展示“色情图像“被告上法庭，入狱24天。然而，席勒的艺术成就在于：他把对性、死亡和孤独的探索，推向了极致，成为德国表现主义的重要先驱。
1918年，西班牙流感席卷欧洲。席勒怀孕六个月的妻子爱迪丝于10月28日病逝，三天后，28岁的席勒也随之而去。而克里姆特也在同一年早些时候因中风去世。这一年，奥匈帝国解体，“世纪末维也纳“的时代就此落幕。
弗洛伊德（Sigmund Freud， 1856-1939）：潜意识的发现者
弗洛伊德与前面两位在实际生活中应该是没有交集，但却是他们的思想奠基者。他提出的精神分析学说——特别是关于“性本能“（力比多）、潜意识、梦的解析等理论——深刻影响了整个时代的文化氛围。
有趣的是，弗洛伊德本人对现代艺术知之甚少，甚至口味比较传统，更倾向于收藏古代雕像。但他与文学艺术界的交往非常密切：作家施尼茨勒生日时，弗洛伊德曾寄去热情洋溢的信，谦逊地自称“施尼茨勒迷“；作曲家马勒感到身心衰颓时，也曾去拜访弗洛伊德。可以说，弗洛伊德的思想成为那个时代知识分子共同的“精神背景板“——包括克里姆特和席勒。
然而，弗洛伊德在维也纳的生活并不轻松。他的学说早期遭受巨大排斥，《梦的解析》出版9年只卖出315本。作为犹太人，他也一直处在社会的边缘。1902年，他成立了一个精神分析小团体，每周在他住所会面，后来发展为维也纳精神分析学会。1938年，纳粹入侵奥地利，弗洛伊德作为最后一批离开的犹太人逃亡伦敦，次年去世。