第三百二十七章 所谓故事
故事说起来简单，一二三四步，起承转合做完就能搞定一个小故事，但是故事又很难，想要开拓人的眼镜和耳朵，震撼普遍大众，让所有人的集体精神被集中震撼，难如登天。
关于如何创造一个故事，我已经听过了无数个版本了，有编剧的亲身经历、网文写手的经验、各种短视频博主的视频教的小妙招。
然而最让我认可的一个教程，那就是罗伯特·麦基的《故事》这本书。
故事！并不是所有的都是精品，市面上的大部分故事都是来自某个人一拍脑门的想法，但是最最精品的故事却是从一拍脑门的二十个甚至成百上千的故事中挑选出来的，这确实是一项费时费力的工作。
既然是以《故事》这本书里的知识来讲述故事，那么请允许我用一些大众耳熟能详的影视作品来讲解，何为故事。
价值观、人生的是非曲直，是艺术的灵魂——《故事》
首先让我们来看看这本书的大纲，我以思维导图的方式来呈现整个知识结构。
思维导图可以帮助我们以最快的时间掌握知识结构，但是这并不足以理解什么是故事，如果配合一些电影，相信大家就会理解的更深刻。
好的故事=对生活真相的提炼+精心设计≠复制套路，这句话看似说的很有道理，但是如果让你用起来就会发现，对生活真相的提炼是一个完全抽象的词语，那么什么是对生活真相的提炼呢？
生活中会有很多的大道理或者箴言，那种让人眼前一亮的名人名言等等，就是我理解的所谓对生活真相的提炼，而且大部分的生活真相都是绝大多数人认可的，大家生活中都能看到只是不易察觉没有浓缩过的。
原始模型故事挖掘出一种普遍性的人生体验，然后以独一无二、具有文化特异性的表现手法对它进行装饰。——《故事》
那么在这个公式中什么是精心的设计呢？
这就很复杂了，后面的内容可以说都是在说明这件事，换而言之就是用形式来表演，通过画面的表演来展示这个道理、生活的真相或者说名人名言。
在这里我们需要注意，这个生活的真相最好是你发自内心的认可的，因为精品的故事，必须要让创作者本人相信这是绝对正确的！
创作者需要相信这个故事的理念就是真理，是这个世界上正确的一个道理，才能真正全身心的投入这个故事的创作。
接下来我将拿一些影视作品作为示例，每一部都是精品佳作，希望到结尾你能在评论区告诉我，这些电影分别揭示了什么生活的真相。
如图，在《故事》这本书中讲述了一个故事的三大支柱分别是故事三角、结构与人物、主控思想。
情节，首先是节拍，它是动作/反应交替中一种行为的交替这种变化的行为通过一个又一个节拍构筑了场景的转折，当这些节拍被放在一个场景里连贯起来，就叫事件，事件是一段动作，这段动作的重要程度至少是可以感知的价值层面，事件通常都会包含一个价值转变，事件之前的人物存在一种状态，事件之后这个状态就被转变了。
价值转变这个概念尤其重要，这里我用肖申克的救赎中安迪给整个监狱的人放广播音乐的场景来给大家展示一下什么叫做事件中的价值转变。
这个场景开始时的价值是：压抑与禁锢。犯人们日复一日在高压、机械、无望的体制下劳作。这些价值是在这个场景之前监狱里的价值，看过这部电影的人绝对深有体会，但是从刚才那些狱警的台词和态度也表现了这一价值，台词我们之后会说。
现在我们用之前学到的知识来分析一下，整个场景的第1拍行动：安迪反锁门，播放唱片。反应：音乐骤然响彻监狱，打破了绝对的寂静。此时的节拍是：从日常管制到意外发生。
第2拍旁白（瑞德）：“直到今天我都不知道那两个意大利女人在唱什么。”画面：所有囚犯停下手中的活，茫然、震惊地抬头。此时的节拍是：从意外发生到集体困惑与关注。
第3拍旁白（瑞德）：“事实上，我也不想知道。有些东西不说更好。”画面：囚犯们的表情从困惑变为沉醉、向往和出神。此时的节拍是：从关注到精神共鸣与超脱。
第4拍行动：狱警冲来砸门，典狱长怒斥威胁。反应：安迪非但不惧，反而将话筒对准喇叭，露出了最自由的微笑。从外部高压到内心胜利（此时的节拍是：价值从恐惧转向无畏）。
第5拍旁白（瑞德）：“她们唱出了难以言传的美，美得让你心痛。”画面：镜头扫过一个个沉浸的面孔，音乐达到高潮。从个人体验到群体升华（此时节拍为：价值达到自由的顶点）。
第6拍行动是（停顿）：音乐被切断，寂静恢复。反应：囚犯们如梦初醒，缓缓回归麻木。安迪被拖出，但神情平静。此时的节拍是：从精神巅峰跌回残酷现实，但希望已种下。
节拍就是这样，一个行为导致一个反应，有时候台词甚至也能构成节拍，这就像一条价值链条一样一环扣一环的组成了整个电影里所有的场景和事件。
这一个个小的节拍配合场景组成了事件，而事件里的价值转换我再回放刚才的影片给大家叙述一遍：
场景开始时的价值是：压抑与禁锢。犯人们日复一日在高压、机械、无望的体制下劳作。
·核心事件是：安迪冒着被重罚的风险，闯入监狱广播室，通过大喇叭向整个监狱播放了莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的唱段。
·此时价值是如何转变的呢？：
1.首先是行动：音乐响起，打破了绝对的寂静与管制。
2.随后的反应：所有囚犯停下手中的活，仰头静听。那一刻，他们脸上不再是麻木，而是惊愕、沉醉、向往。
3.最后的转折点是：典狱长暴怒威胁，但安迪反而将话筒对准喇叭，露出了全片最释然、自由的微笑。这个动作标志着他用精神彻底战胜了体制。
·整个场景结束后的价值已经改变了，变成了：短暂的自由与希望。音乐给了所有人（尤其是安迪自己）一种精神上越狱的、无法被剥夺的自由感。
所以，这个场景的“价值转变”就是：从【禁锢】转向了【自由】。这正是《故事》这本书中强调的：每个有效的场景都必须带来一次价值的转折。
细心的观众可能已经发现了，当我讲述节拍的时候，整个电影仿佛被拉长了，当我讲述事件的时候，则是快速跳跃，因为事件就是一个事情，没有一个个细致的节拍铺垫，事件就是死物，这是刚刚读《故事》这本书，但是从来没有创作过故事的人很难发现的，希望我已经给你讲清楚了。
像这样的两到五个场景事件组合在一起就成为了序列，序列里的每一个场景冲击力都是逐步递增的，直到最后达到巅峰。
用《肖申克的救赎》中一个最经典的序列来理解：安迪挖地道逃跑。这个序列的冲击力，从“日常准备”到“终极自由”，是层层加码、完美递增的。
1.场景一：日常掩盖（冲击力：低-铺垫）安迪在墙上贴海报。冲击力在于枯燥中的悬念——观众知道他在做大事，但不知具体是什么，紧张感开始积累。
2.场景二：获得工具（冲击力：中-升级）安迪得到石锤和明星海报。冲击力在于将“想法”变为“可能”。海报从装饰变为关键掩护，行动的风险与具体性陡然增加。
3.场景三：执行逃跑（冲击力：最高-释放）安迪爬过恶臭的下水道。冲击力是极致的生理与心理释放。他用19年的忍耐，完成对自由最肮脏也最壮烈的一搏。
4.场景四：获得自由（冲击力：巅峰-升华）安迪在暴雨中张开双臂。冲击力从动作升华为精神象征。他从囚徒变为自由之神，完成了整个序列乃至全片价值的终极逆转。
总结：这个序列的冲击力递增逻辑是：悬念铺垫（海报）→风险具象（工具）→肉体冲刺（下水道）→精神涅槃（暴雨）。它严格遵循了“每个场景都必须比前一个场景更具冲击力，或者说转折力”的铁律。
如果说人生是由一系列事情组成，而每个人都有他的人生巅峰时期，那么刚才的场景、序列其实都是一些坎坷，而最最最重要的，在电影里其实是幕。
幕是一系列序列的组合，按照我们刚才拆解的一个场景、事件为例，那实际上是一个小高潮的场景，也就是一个幕的顶点，也就是由一系列幕组合在一起成为一座山峰后，那峰顶的一个场景。
但是幕不单单是一个场景，按照《故事》里的三幕式结构，每一幕都会导致一个巨大的价值转变，或者是生死，或者是自信到失败，或者是囚禁到自由，这些都是一个用创作故事的工匠技艺来创作精品故事必须搞清楚的问题。
故事，其实就是一系列幕的组合，故事的高潮就是最后一个幕的高潮，而且这个高潮引发的改变，必须是绝对不可逆转的！
以上就是《故事》这本书讲解的关于故事的构成要素。
让我们来看看思维导图，我们对故事的研究走到哪里了。
我们已经学完了本书的核心观点好故事的定义，故事的构成要素节拍、场景、序列、幕、故事，接下来让我们从小到大的，真正的看看故事世界的全貌吧。
《故事》三大支柱之一：故事三角。
（设计情节是指在故事的危险地形上航行，当面临无数岔道时选择正确的航道。情节就是作者对事件的选择以及对其在时间中的设计。——《故事》附故事三角图片）
故事三角每个点分别为：大情节、小情节、反情节。
大情节在《故事》中是如此形容的：经典设计是指围绕一个主动主人公构建的故事，主人公为了追求自己的欲望，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，通过连续的时间、在一个连贯而具有因果关联的虚构现实里，到达一个表现绝对、而变化不可逆转的闭合式结局。
简而言之大情节就是像《钢铁侠1》那样的以一个英雄式的主人公托尼为主，然后把钢铁侠这个人如何一步步走向钢铁侠的事情排列组合，组出来一个故事，我们刚刚讲到的《肖申克的救赎》就是大情节电影，一个英雄式的主人公努力对抗外界监狱，最后成功带着大笔金钱逃跑，并且顺手收拾了邪恶的监狱长。
在继续之前，我来给大家揭晓一下《肖申克的救赎》里对生活的真相的提炼答案是什么，我的答案是：
真正的自由源于灵魂对希望的坚守，它能穿透任何体制的高墙。
从故事形态上来看，《钢铁侠》第一部和它是一个类型的电影，我们来分析一下：
如果用《故事》中的大情节因素来分析《钢铁侠》（2008）：
1.首先是主动主角：托尼·斯塔克，他的的目标明确而主动——先是逃离恐怖分子，后是纠正自己武器带来的错误（也就是摧毁自家流出的军火）。
2.因果驱动方面：事件由清晰的因果链推进：先被自家武器炸伤→然后洞见武器危害→之后制造战甲逃脱→最后决定关闭武器部→改进战甲对抗俄巴迪亚。
3.连续时间：故事严格按照线性时间发展，没有倒叙或插叙打乱顺序。
4.外部冲突：冲突具象化为反派（俄巴迪亚）和恐怖分子，高潮是纯粹的外部动作大战（钢铁侠 vs铁霸王）。
5.闭合式结局：托尼在新闻发布会上公开承认“我是钢铁侠”，所有冲突彻底解决，身份明确，不留悬念。
回头再看看大情节的定义：经典设计是指围绕一个主动主人公构建的故事，主人公为了追求自己的欲望，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，通过连续的时间、在一个连贯而具有因果关联的虚构现实里，到达一个表现绝对、而变化不可逆转的闭合式结局。
只要稍加修改就会变成：
钢铁侠一围绕托尼斯塔克构建的故事，托尼斯塔克为了追求世界和平，与滥用武器的军火商和为了征服世界的科技资本巨头制造的大怪物铁霸王进行抗争，通过连续的时间、在一个以他人生为线性时间安排并且具有因果关联的虚构现实里，到达了一个维护完成世界和平并且光明正大露出身份的结局。
大情节要求的：因果关系、闭合式结局、线性时间、外在冲突、单一主人公、连贯现实、主动主人公，这些全部都有了。
可以发现这两部电影无论是安迪还是托尼斯塔克都是非常主动的，但是小情节电影就不太一样了。
小情节电影的要素有以下4点：开放式的结局、内在冲突、多重主人公、被动主人公。
看过这本书之后，我个人认为最重要的就是内在冲突这一点，这意味着主角不再像托尼斯塔克那样，需要主动和外部的公司战斗，而应该像《阿甘正传》那样，看似傻傻的，呆呆的，什么也不知道，被整个剧情、社会推着走，但是在走的过程中，内心逐渐斗争升华。
书里面讲的例子，《温柔的怜悯》我也看了，整部故事看起来好像没有任何外部斗争，就是一个人在被迫面对选择时，内心十分纠结做出选择，他不需要开枪打什么反派，不需要推翻大公司，不需要流血改革，更不需要太多打架斗殴。
而是在一步步作出选择的过程中，通过细腻的形式，展现他内心的世界变化。
小情节更关注人的情感和家庭问题，往往留下的也是开放式的结局，开放式的结局就意味着，我们必须自己给出一部分答案，而不是完全拿到编剧的答案就走。
反情节则是很有趣的一部分影片，《穆赫兰道》、《低俗小说》、《美丽心灵的永恒阳光》、《记忆碎片》、《惊声尖叫》等等都是反情节的典范。
反情节，重构了叙事的逻辑，是一种对常规的打破，有很多人都喜欢这一类的影片。
反情节需要的三个因素是：巧合、非线性时间、非连贯现实。
巧合这里我建议加两个形容词，意想不到的有趣的巧合。
故事三角是故事开篇对故事形式提出的核心逻辑，所有的电影都在这三个点连接起来组成的三角形里面，当然，在这部书中这确实是只适用于电影。
这个三角如果放到所有的故事类型，它可能并不完美，但是这已经是足够我们使用的工具了。
只要在此基础上稍加自己的理解，就可以囊括我们所见到的所有的故事类型。
当然上面还有一部分关于非情节故事的讲解，这一部分如果感兴趣的读者可以自己去翻阅，这里对大部分创作故事的人并没有太大的帮助，我就跳过了。
在我们学习完了故事的定义、故事的形态以后，我们看似掌握了所有的故事，实际上我们只是把我们的眼睛刚刚睁开而已，接下来，我们要看到表面现象之下的那50%。
也就是所谓的结构与人物！
要说结构，那就不得不提背景，创作者在创作时会选择各种各样的背景，末日生存，赛博朋克，现代，古代，国内、国外，甚至是虚构的背景。
既然选择了这些背景，那么就意味着我们必须遵循这个背景的规则，一旦破坏了背景的规则，那么眼神雪亮的观众就会立刻发现你的错误，所以背景和场景，它们限制了我们的行为。
这既有优点，也有弊端，看各位创作者的抉择了。
故事必须遵守其自身内在的或然性法则。因此，作家的事件选择局限于他所创造的世界内的可能性和或然性。一旦观众掌握了你的现实法则，只要稍有违反，他们就会觉得你在违规，从而拒绝接受。——《故事》
所以我们的背景虽然设置在像什么末世赛博朋克那样的世界里面，但是我们的场景一定要限制在一个小小的空间内，这个空间必须要小到，足够让创作者的头脑可以完全的掌握这个世界。
他或许是小树林，或许是一座山，或许是一个村落，或许是1栋楼房。但是他一定要足够的小，并且限制住我们的规则，让这个空间的规则足够被创作者的头脑所容纳。
世界越大，创作者的知识便越被稀释，其创作选择也就越少，故事便越发充满了陈词滥调。
我的思维导图里面没有讲的，还有一件事那就是对你创作的故事进行调查研究。
我们总是说自己没有灵感，但是事实上灵感来源于现实世界，而现实世界则意味着我们必须要寻求经验的帮助，经验来自哪里呢？来自个别职业人物的叙述，来自图书馆的书本上的记载，甚至来自我们头脑里面的创新的点子。
一个创作者，如果想要创作出足够有深度的故事，那就必须尽可能的挖掘人类的知识和世界的现实，在这些的基础上，对这些素材进行修改删减或者是排列组合，从而形成自己的故事。
这意味着一个创作者想要创造出一个故事所需要的知识将不单单是现在已经拥有，而要像一个探险家一样，去搜寻更多的东西，把他们巧妙的组装、选择在自己的故事中。
如果按照上面我们所学到的理论，那么一部真正优秀的故事，需要的时间，那就不仅仅是一个月或者是一个星期了，故事这本书里面的作者也说了，一部优秀的剧本要花费半年，9个月，一年甚至更长的时间。
而这就是一个天才需要的持之以恒的天赋。
结构即是人物，人物即是结构。——《故事》
人物和人物塑造其实是不一样的，人的本性是在压力的情况下才会被发掘出来，当一个人面对越大的压力，那么他的本性便越会被发掘出来。
如果想要了解一个人的内心深处，那就必须要把他们放在一个巨大的压力情境之下。
在故事这本书里面，他把人物分成人物塑造和人物这两种，所谓人物塑造就是这个人究竟是一个什么样的外貌，他的社会背景是什么？他的身份是什么？他有什么口癖，他有什么习惯？他说话的语气是怎么样的，等等。
《我不是药神》里的程勇：油腻的中年金店主，离异，家暴前夫，经济拮据。《阿甘正传》的阿甘：低智商，南方口音，奔跑姿态。《肖申克的救赎》中，安迪：是沉默寡言的银行家，戴眼镜，外表斯文。
这些都只是人物塑造，而真正决定人物的内在的，是他们在面对压力下的选择。
程勇：在吕受益死后的压力下，选择“亏本卖药，以身试法”，选择成为陌生人挺身而出的侠义者。阿甘：在战场上，面对枪林弹雨，反复折返只为“救出战友布巴”，始终用纯粹的爱与承诺行动的至诚者。安迪：在全监狱广播歌剧，享受片刻自由而甘受重罚，用二十年谋划换取自由的希望化身，他是精神永不屈服的自由人。他的安静是外壳，内心的钢铁意志和对自由的狂热才是真相。
人物从他们的外在面具后面做出的选择，同时塑造了他们的内在本性，并推动了故事的发展，这就是故事讲述中人物/结构的力度所在。
当然好的故事还有一个关键性的原则，那就是我们必须通过人物的选择和动作导致的真实结果来表达人生观，如果不能这么创作，那么用任何解释性的语言，用任何看起来很美好的哲学箴言，或者是理论，那都是毫无意义的。
我们必须用角色的动作和选择来表达我们想要说的话，这是创作者最根本的道理之一。
这个原则同时也引出了下一个话题，主控思想。
在《我不是药神》里
·这部电影的主控思想是：“生命的尊严终将得到捍卫，因为平凡人的良知与勇气能穿透体制的铜墙。”（价值：尊严；导致这些的原因是：凡人的勇气）
·人生观表达：电影通过程勇一连串“从为己到为他”的选择与结果，表达了“个体的凡人英雄主义可以推动社会进步”的积极人生观。
·关键选择1（为己）：为赚钱走私药物。结果：他改善了生活，但伙伴吕受益因他中断供药而死亡。
·关键选择2（为他）：在愧疚与震撼中，选择亏本供药。结果：他拯救了无数患者，但自己银铛入狱。
·最终动作与结果：他在法庭上不辩解，坦然认罪。导致的结果：他的行动引发巨大的社会关注与同情，最终推动了医药体制的改革（片尾字幕）。人生观由此确立：一个凡人由私心出发，经由良知觉醒而做出的牺牲，能产生超越个人的、切实的社会价值。
上面这一系列分析，程勇的人生观和电影的主控思想，是我自己个人总结的，在这部电影里面没有任何一个解释性的话语或者是旁白和台词。提到这些，但是从程勇的选择和行为上，我们已经理解了这些。
而《故事》对创作者的要求就是，道理和现实对接，把选择和动作和内心的真相对接，用行为动作最终导致的结果来展现一个道理。
这就是为什么要对故事进行排列组合，为什么要对故事进行筛选，为什么要在一个狭窄的小场景里面挣扎出一片天地，因为只有动作行为得到的结果才是最佳最有力的证明，证明你的道理是如此的令人信服！
越是围绕一个明确的思想来巧妙地构建你的故事，观众在你的影片中所能发现的意义就会越多，因为他们会接受你的想法，并将其深刻含义感悟到他们的生活的每一个方面。与此相反，在一个故事中强行打包的思想越多，它们就越容易相互挤压，直到影片最终崩溃成一堆互不关联的概念瓦砾，没有表达任何东西。
主控思想可以用一个句子来表达，描述出生活如何，以及为何会从故事开始时的一种存在状况，转化为故事结局时的另一种状况——《故事》
主控思想是描述生活是怎样的。他以及他为什么会从故事刚开始的一种状况转化为结束时的另一种状况，这句话本身就意味着，我们把主控思想限制在了一个范围内，这样这个抽象的思想就被我们限定在一定的生活空间中，在这个空间中它是适用。
就好像我们不能用战争片中的规则去指导一个爱情片，我们不能用科幻世界的规则来对现在的人类的规则进行约束。
你很难想象怎么用道德去约束未来世界的机器人，你也很难想象，为什么在战争时代，我们要小心翼翼的盯紧每一个陌生人，而不展露善意。
很难想象在谋杀片里面，我们还要受害者去爱上杀他的凶手。
因为在本质上，在不同的环境里面，主控思想是不一样的，但是我们至少保证在我们创作者的小世界里面，这个主控思想它是适用的，而且它可以保证整部影片全部围绕着它能进行有效的创作。
这就是一个故事的灵魂，也就是故事背后所承载的思想。
关于思想这件事情，各种创作者都有不同的想法，而想要找到一个好的点子，很多其他的UP主视频其实也教过了，这里我就不再赘述，总之请记住一点，绝对不要说教！
那么本期的视频大部分就是这些内容了，其实我还想讲更多，而且思维导图其实也没有讲完，但是内容实在太多了，如果本期视频的反响真的好的话，我可能会把接下来的思维导图上所有的内容全部都做完，把故事这本书完全的用各种示例吃透。
在最后的最后，我想给各位观众提一个醒，那就是在我前面讲的所有知识点里面，只有20%是最重要的，这20%决定了整个故事是否成功，那么现在我可以告诉各位，这20%就是高潮。
没错，高潮。无论是你是是什么类型的故事，你必须要有一个最好的高潮，这是我的思维导图里面没有提到的，也是我送给能看到视频最后的朋友的一个礼物。
高潮永远是最精华的，也许其他地方会有很多瑕疵，但是这20%的高潮一定要把它搞懂搞清楚。要搞得有趣或者有意义有看点。
高潮一定要想清楚具体是怎样的一个，而且他也要尽量的让所有的人都能感受到真正的来自故事的爽感。
高潮就是释放所有的压力，是核心对决的抉择爆发，是程勇最后走上法庭，被所有人目送着前行，是肖申克穿过了重重阻碍后，在雨中展臂翱翔，是阿甘奔跑了一生之后，停下决定好好生活，坐在长椅吃进嘴里的一个巧克力。
是《诡秘之主》中的克莱恩在末日般的神弃之地，吞下特性向命运发起的最终一跃；是《怪奇物语》中的十一以自己的生命为代价，徒手关闭逆世界大门的无声呐喊；是《进击的巨人》中墙内人类在绝境中为夺回生存的希望，以全员赴死的觉悟向兽之巨人发起最后一次决死冲锋；是《凡人修仙传》中的韩立于绝境中行险，从元婴群雄眼下夺走虚天鼎的惊心一瞬；是《银魂》中的坂田银时即便木刀折断、身躯将亡，仍为守护誓约而再次站起的背影。
所有的这些高潮，都是创作者们苦死冥想用尽心力铺垫后的结果，以上就是本期视频的全部内容了，希望能够帮助到观看到最后的各位。