采访篇 伊拉：银铃舞韵，是文明踮起的脚尖

采访对象：伊拉（卡塔卡利舞剧《星墟戏台》首席舞者，文明舞步融合推动者）

记者：伊拉女士，得知你们的故事要被写成书出版，您的心情是怎样的？

伊拉：（脚踝的银铃轻轻晃动，发出清脆悦耳的声响，眉眼弯成了月牙）就像恒河的水波拂过心尖，满是温柔的涟漪。我至今记得第一次踏上龙虎山的土地，踩着青石板走向晒谷场戏台的模样——那时的我，还只是个执着于卡塔卡利舞传统手势的舞者，以为传承就是守着一成不变的舞步。

这本书，像一双温柔的手，把我散落的记忆串了起来。从敦煌戈壁上，跟着苏砚他们学傩戏的身段；到龙虎山的月光下，把卡塔卡利的手印融进傩戏的唱腔；再到带着融合后的舞剧走遍世界，让观众看见东方傩戏与印度古典舞的碰撞……每一页，都藏着舞步旋转的弧度，藏着银铃叮当的节奏，藏着文明相拥的温度。

记者：您将卡塔卡利舞与傩戏、十二文明的元素相融合，创作了《星墟戏台》，这十年里，最大的挑战和收获是什么？

伊拉：最大的挑战，是打破“传统不可改变”的执念。卡塔卡利舞有着千年的历史，每一个手势、每一个眼神，都有严格的章法。起初，我把傩戏的符文绣在舞衣上时，身边有老舞者质疑：“这不是卡塔卡利了。”可当我把傩戏的雄浑身段，融进卡塔卡利灵动的舞步里，当我把埃及的圣书体手势、玛雅的星象轨迹，化作指尖的韵律，舞台下的掌声告诉我——传统不是囚笼，而是土壤。

而最大的收获，是看见观众眼里的光。在印度的恒河边演出时，有老人握着我的手说：“我看懂了，那些手势里，有我们的神，也有中国的开山神。”在巴西的舞台上，有孩子跟着舞步摇晃，喊着“我要学这种会发光的舞蹈”。那一刻我懂了，舞步是没有国界的语言，它能让不同的文明，踮起脚尖，跳一支共通的舞。

记者：书中最让您难忘的一个瞬间，是什么？

伊拉：（眼中泛起细碎的光，声音轻柔得像晚风）是在龙虎山的夏日午后，我教村里的孩子们跳卡塔卡利舞的那天。扎羊角辫的小丫头，学不会复杂的手印，就把傩戏的脸谱画在手心，跟着我的节奏晃动手腕；最小的男孩，踩着不稳的步子，却非要把桑巴的扭胯动作加进来。

阳光透过橄榄树的枝叶，洒在孩子们的脸上，银铃的声响混着他们的笑声，飘满了整个晒谷场。苏砚靠在台柱上看着我们笑，陆野在一旁啃着西瓜叫好，莱昂举着相机不停按下快门。那一刻，没有舞者与学生的区别，没有不同文明的界限，只有舞步与笑声，在风里流淌。我突然觉得，这就是传承最好的样子——不是刻板的模仿，而是带着欢喜的创造。

记者：对于翻开这本书的读者，您有什么想对他们说的？

伊拉：希望你们能听见，舞步里藏着的文明的心跳。卡塔卡利舞的手势，傩戏的身段，桑巴的热情，能剧的婉转，它们从来不是孤立的，而是像恒河的水与龙虎山的泉，能汇成同一条奔向大海的溪流。

也希望你们能勇敢地“起舞”。不一定是站在舞台上，而是在生活里，带着好奇去触碰不同的文化——学一句异国的歌谣，画一个异域的符号，跳一段陌生的舞步。文明的交融，从来不是惊天动地的大事，而是由无数个这样小小的瞬间组成。

如果你们有机会看一场《星墟戏台》，请一定要仔细听，那银铃叮当的声响，是文明踮起脚尖，在人间的戏台上，跳着永不落幕的舞蹈。