采访篇 苏砚

采访对象：苏砚（《十二文明戏魂》核心传承者，龙虎山传承馆馆长）

记者：苏砚先生，当得知以你们的经历为蓝本的书即将面世，您此刻最想说的是什么？

苏砚：（指尖轻轻摩挲着桌上的《十二文明传承全卷》，眼底泛起温润的光）其实挺感慨的。刚接手祖父留下的戏谱时，我只觉得那是一份沉甸甸的责任——守住龙虎山的傩戏，教孩子们勾脸谱、唱古调，就够了。那时候从没想过，这方晒谷场的戏台，能连接起雅典的剧场、埃及的金字塔、印度的恒河，能让十二种文明的戏魂，在山里的风里撞出这么热烈的火花。

这本书，与其说是我们的冒险故事，不如说是“传承”本身的自述。它写了祖父和苏珩先生跨越山海的约定，写了我们几个不相干的人因为戏走到一起，写了孩子们眼里的星光，写了老人们嘴角的笑意。我总觉得，戏魂从来不是刻在戏谱上的死文字，而是活在人与人的相逢里，活在不同文明的碰撞里。就像我们把傩戏的符文绣在卡塔卡利舞衣上，把玛雅的星空刻进戏台的横梁，把希腊的橄榄树种在龙虎山的土里——文明从来不是孤立的，它会生根、发芽，长成彼此都能依靠的模样。

记者：这十年里，您觉得自己最大的变化是什么？

苏砚：从前我觉得传承是“守”，守着老规矩、老唱腔、老道具，不能有一点偏差。但现在我明白，传承是“生长”。就像我们新编的戏文里，既有祖父传下来的幽冥调，也有莱昂的酒神歌，有奈菲莉的圣书体吟唱，有埃利奥特的星咒——这些不是对传统的背叛，而是让传统活在当下的方式。孩子们学戏时，会问“为什么开山神不能和酒神做朋友”“为什么星空刻法不能和傩戏符文一起用”，他们的问题，其实就是传承最好的答案。

我最大的变化，就是从“守护者”变成了“播种者”。十年前，我只想守住龙虎山这一方戏台；十年后，我看着莱昂在雅典办起戏剧学校，伊拉带着舞团全球巡演，奈菲莉在埃及博物馆开辟展厅，陆野守着传承馆教孩子们唱戏——我们撒下的火种，在世界各地开了花。这种感觉，比自己站在戏台上赢得掌声，更让人踏实。

记者：书中最让您难忘的一个片段，是什么？

苏砚：（停顿片刻，嘴角扬起笑意）是第三届山海戏会，所有传承者一起唱《天下同》的时候。马赛的鼓点、日本的能剧、巴西的桑巴、因纽特的舞蹈，还有我们的傩戏，那么多不同的声音、不同的舞步，凑在一起却那么和谐。台下的观众，有白发苍苍的老人，有刚学会走路的孩子，有说着不同语言的外国人，他们都在跟着拍手，跟着哼唱，眼里的光都是一样的。

那一刻我突然明白，祖父和苏珩先生当年的约定，从来不是要“集齐”十二文明的戏脉，而是要让这些文明明白，我们都是“人间戏台”上的同路人。戏文里唱的悲欢离合、坚守与热爱，是不分国界、不分肤色的。就像那首歌里唱的，“天下同，山海融”，这六个字，是我们所有故事的底色。

记者：对于翻开这本书的读者，您有什么想对他们说的？

苏砚：希望他们能从这本书里，看到“传承”不是一件枯燥的事，它藏着冒险的热血，藏着相逢的温暖，藏着文明的浪漫。它告诉我们，老的东西不一定会过时，新的东西也不一定会颠覆传统——它们可以像龙虎山的竹与希腊的橄榄树一样，在同一片土地上生长，根连着根，叶碰着叶。

也希望他们能明白，每个人都可以是传承者。不一定是唱戏、做道具，也可以是把一个老故事讲给孩子听，把一种老手艺教给身边人，甚至只是在看到不同文明时，多一份尊重与好奇。传承从来不是某几个人的事，它是我们每个人心里的火种，只要愿意点燃，就能照亮一片天地。

最后想说，龙虎山的戏台永远敞开着，晒谷场的桂花每年都会开，我们的戏，也永远唱不完。欢迎每一个读者，来山里坐坐，听一段傩戏，喝一杯桂花酒，看看十二文明的戏魂，是如何在人间烟火里，生生不息。